Wie man die Perspektive in der Kunst versteht

Perspektive ist eine Kunsttechnik, um auf einer zweidimensionalen (flachen) Oberfläche eine Illusion von Dreidimensionalität (Tiefe und Raum) zu erzeugen. Perspektive ist das, was ein Gemälde so aussehen lässt, als hätte es Form, Distanz und sehe "echt" aus. Die gleichen Perspektivregeln gelten für alle Motive, egal ob es sich um Landschaften, Meerlandschaften, Stillleben, Innenaufnahmen, Porträts oder Figuren handelt.

Die Perspektive in der westlichen Kunst wird oft als lineare Perspektive bezeichnet und wurde im frühen 15. Jahrhundert entwickelt. Das System verwendet gerade Linien, um zu zeichnen oder herauszufinden, wohin die Dinge gehen müssen. (Betrachten Sie es als Licht, das in geraden Linien wandert.) Dem Renaissancekünstler Leon Battista Alberti und dem Architekten Filippo Brunelleschi wird die "Erfindung" der linearen Perspektive zugeschrieben. Alberti hat seine Theorie in seinem Buch "On Painting" aus dem Jahr 1435 dargelegt. Wir verwenden heute noch das Ein-Fluchtpunkt-System von Alberti!

Die Perspektive ist möglicherweise der am meisten gefürchtete Aspekt beim Malenlernen. Das bloße Wort "Perspektive" lässt so manche Hand zittern. Aber es sind nicht die grundlegenden Regeln der Perspektive, die schwierig sind, sondern die konsequente Anwendung der Regeln auf jedes einzelne Bild, das schwierig ist. Sie müssen die Geduld haben, die Perspektive im Verlauf des Gemäldes zu überprüfen und sich die Zeit zu nehmen, um sie zu reparieren. Die gute Nachricht ist, dass die Lernperspektive mit dem Mischen von Farben vergleichbar ist. Anfangs muss man die ganze Zeit darüber nachdenken, aber mit der Zeit wird es immer instinktiver.

In der Perspektive wird einiges an Terminologie verwendet, und wenn Sie versuchen, alles auf einmal zu verstehen, kann dies überwältigend wirken. Machen Sie es sich langsam, einen Schritt oder eine Amtszeit nach dem anderen, und machen Sie sich mit einer Amtszeit vertraut, bevor Sie mit der nächsten fortfahren. So meistern Sie die Perspektive.

Standpunkt in der Perspektive

Standpunkt ist der Punkt, von dem aus Sie als Künstler die Szene betrachten. Unter diesem Gesichtspunkt wird die lineare Perspektive erarbeitet. Es gibt keine richtige oder falsche Wahl des Standpunkts, es ist einfach die erste Entscheidung, die Sie treffen, wenn Sie beginnen, Ihre Komposition zu planen und die Perspektive herauszufinden.

Ein normaler Gesichtspunkt ist, wie ein Erwachsener die Welt sieht, wenn er aufsteht. Wenn Sie in einem realistischen Stil malen, ist dies der Standpunkt, den Sie wahrscheinlich verwenden, weil wir es gewohnt sind, ihn zu sehen. Es ist das, was am realsten aussieht.

Ein niedriger Standpunkt ist, wenn Sie eine Szene aus einer viel niedrigeren Perspektive betrachten, als Sie es im Stehen tun würden. Zum Beispiel, wenn Sie auf einem Stuhl sitzen, sich auf die Fersen gekauert haben oder noch tiefer im Gras sitzen. Natürlich ist es auch die Ebene, von der aus kleine Kinder die Welt sehen.

Ein hoher Standpunkt ist, wenn Sie auf eine Szene herabblicken. Sie könnten auf einer Leiter stehen, einen Hügel hinauf, auf dem Balkon eines hohen Gebäudes.

Die Regeln der Perspektive ändern sich nicht zwischen einem normalen, niedrigen oder hohen Standpunkt. In allen Fällen gelten die gleichen Regeln. Was sich ändert, ist das, was Sie in einer Szene sehen. Die Regeln der Perspektive helfen uns, das zu interpretieren und zu verstehen, was wir sehen, und ermöglichen es uns, es in einem Gemälde "richtig zu machen".

Perspektivenzuweisung Nr. 1: Verwenden Sie einen Bleistift oder Stift in Ihrem Skizzenbuch, um mindestens zwei Skizzen mit Miniaturansichten von zwei verschiedenen Szenen sowohl von einem stehenden als auch von einem niedrigen Standpunkt aus zu erstellen. Zeichnen Sie zunächst einen Umriss der Form Ihrer Leinwand, sagen Sie ein Rechteck, das 2x1 ist, und setzen Sie dann die Hauptlinien und -formen der Szene auf. Benennen Sie die Miniaturansichten als "Ansichtspunkt", damit Sie sich später daran erinnern, warum Sie sie erstellt haben.

Die Horizontlinie in der Perspektive

Die Horizontlinie ist ein verwirrender perspektivischer Begriff, weil Sie, wenn Sie ihn hören, sofort an den "Horizont" denken, den wir in der Natur sehen. Das heißt, der Horizont wie in der Linie, in der Land oder Meer in der Ferne auf den Himmel treffen. In einem Gemälde könnte die Horizontlinie so aussehen , wenn Sie eine Landschaft malen, aber es ist am besten, die beiden zu trennen. Wenn Sie "Horizontlinie" hören, möchten Sie eher "Augenhöhe" denken.

Wenn Sie auf Augenhöhe eine imaginäre Linie über die Szene ziehen, ist dies die Horizontlinie. Wenn Sie die Position ändern, beispielsweise einen Hügel hinaufgehen, bewegt sich die Horizontlinie mit Ihnen nach oben. Wenn Sie nach oben oder unten schauen, bewegt sich die Horizontlinie nicht, da sich die Höhe Ihres Kopfes nicht bewegt hat.

Die Horizontlinie ist eine imaginäre Linie, die verwendet wird, um eine genaue Perspektive in einem Gemälde zu erstellen. Alles, was über der Horizontlinie liegt, fällt nach unten, und alles, was unter der Horizontlinie liegt, fällt nach oben. Je nachdem, was es ist und wie es positioniert ist, kann dies sehr offensichtlich oder sehr gering sein. Etwas, das sich über die Horizontlinie erstreckt, neigt sich sowohl nach oben als auch nach unten. Die Horizontlinie ist wichtig, weil daraus die Perspektive des Gemäldes konstruiert wird.

Perspektivenzuweisung Nr. 2: Verbringen Sie einige Zeit damit, zu beobachten, wie Objekte in Bezug auf Ihre Augenhöhe positioniert sind, ob sie nach oben oder unten geneigt sind (oder parallel dazu). Setzen Sie sich an einen Ort mit vielen starken Linien, z. B. einen großen Raum mit vielen Möbeln und Regalen. Verwenden Sie einen Finger als Horizontlinie und einen Finger als andere Hand, um die Winkel verschiedener Objekte in Bezug auf die Horizontlinie zu beurteilen.

Verschwindende Linien in der Perspektive

Fluchtlinien sind imaginäre Linien, die verwendet werden, um eine genaue Perspektive in einem Gemälde zu erzeugen. Sie werden am oberen und unteren horizontalen Rand eines Objekts entlang des Objekts gezeichnet und dann bis zur Horizontlinie verlängert. Zum Beispiel würde sich an einem Gebäude eine Fluchtlinie entlang der Oberseite des Daches und der Unterseite der Wand (en) befinden. Bei einem Fenster die Ober- und Unterseite des Rahmens.

Befindet sich das Objekt unterhalb der Horizontlinie, so verlaufen seine Fluchtlinien bis zur Horizontlinie. Befindet sich das Objekt oben, neigen sie sich nach unten. Alle verschwindenden Linien enden an der Horizontlinie. Und verschwindende Linien von parallelen Kanten auf demselben Objekt treffen sich an einem Punkt auf der Horizontlinie.

Ob ein Objekt verschwindende Linien hat oder nicht, hängt davon ab, wie es in Bezug auf die Horizontlinie positioniert ist. Kanten von Objekten, die parallel zur Horizontlinie verlaufen, haben keine verschwindenden Linien. (Warum? Weil sie nicht in die Ferne rücken und niemals die Horizontlinie schneiden.) Wenn Sie beispielsweise direkt auf ein Haus blicken (also nur eine Seite sehen), ist die Vorderseite des Gebäudes parallel zur Horizontlinie positioniert (und so sind seine Kanten). Sie können leicht überprüfen, ob es parallel ist, indem Sie einen Finger entlang der Unterseite des Hauses und einen anderen an der Horizontlinie (Augenhöhe) halten.

Machen Sie keinen Stress, wenn alles kompliziert und verwirrend erscheint. Über Perspektiven zu lesen ist schwieriger als sie zu sehen und zu tun. "Horizontlinie" und "Fluchtlinie" ist die gesamte Terminologie, die Sie benötigen, um eine Einpunktperspektive und eine Zweipunktperspektive zu implementieren. Sie wissen bereits, was Ein-Punkt-Perspektive ist. Während Sie vielleicht nicht wissen, wie es heißt, werden Sie es erkennen, wenn Sie es sehen …

Verwenden einer Uhr, um die Winkel von verschwindenden Linien zu beurteilen

Es gibt verschiedene Methoden zur Beurteilung der Winkel von Fluchtlinien. Für mich funktioniert es am besten, wenn ich es mir als Stundenzeiger einer Uhr vorstelle.

Ich mache das so: Der Minutenzeiger dient entweder als Horizontlinie (Position 9 oder 3 Uhr) oder als Vertikale (12 Uhr). Dann schaue ich auf die verschwindende Linie und stelle sie mir als Stundenzeiger einer Uhr vor. Ich lese dann "die Zeit" und erinnere mich daran, wie ich es auf meinem Gemälde markiere.

So kommt auf dem Foto die Fluchtlinie auf Fußhöhe gegen acht Uhr hoch. Und die Fluchtlinie über dem Kopf der Figur kommt gegen zehn Uhr herein. (Das Foto ist von The Art Bin.)

Ein-Punkt-Perspektive

Sie sehen eine Ein-Punkt-Perspektive, wenn Sie auf einem Bahnhof stehen und die Eisenbahnstrecke hinunterstarren, die sich verengt und dann an einer Stelle in der Ferne verschwindet. Das Gleiche gilt für eine Baumallee oder eine lange gerade Straße.

Auf dem Foto ist sehr deutlich zu sehen, wie sich die Teerstraße mit zunehmender Entfernung verengt und verengt. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie sehen, wie die Ränder an den Straßenrändern dasselbe bewirken. Ebenso die Strommasten links und die weißen Linien in der Straßenmitte.

Wenn Sie entlang der Straßenränder verschwindende Linien zeichnen, treffen sich diese auf der Horizontlinie, wie auf dem Foto in Rot dargestellt. Das ist eine Punktperspektive.

Weiter entfernte Dinge sind kleiner

Dass die Dinge, die weiter von uns entfernt sind, kleiner aussehen, ist keine Offenbarung, sondern etwas, das wir jeden Tag sehen. Die Fotos hier veranschaulichen, was wir meinen: Die Größe des Mannes auf der Rolltreppe ändert sich nicht, er ist immer noch zwei Meter groß, als er die Treppe erreicht. Er erscheint einfach kürzer, weil er weiter von meiner Position entfernt ist, als ich die Fotos gemacht habe. (Es ist Waverley Steps in Edinburgh, für alle Interessierten).

Die genaue relative Skalierung von Objekten ist Teil der Illusion, die wir erzeugen, wenn wir die Regeln der Perspektive in einer Komposition anwenden. Wir können ein Gefühl der Distanz erzeugen, indem wir Dinge im Hintergrund kleiner malen, als sie im Vordergrund stehen. Aber irgendwie ist es allzu leicht zu vergessen, und dann wundert man sich, warum ein Gemälde nicht funktioniert!

Wenn Sie aus Phantasie (und nicht aus Beobachtung) erschaffen und sich nicht sicher sind, wie groß ein Objekt sein soll, beurteilen Sie es nach dem, was sich sonst noch in diesem Teil des Gemäldes befindet. Wenn Sie beispielsweise einen Baum haben und möchten, dass eine Person daneben steht, überragt der Baum wahrscheinlich die Figur (es sei denn, es handelt sich natürlich um einen Schössling). Wenn die Person neben einem Auto steht, ist sie wahrscheinlich größer, wenn sie erwachsen ist.